「ラ・バヤデール」基本情報 振付　　　　　　マリウス・プティパ 台本　　　　　　マリウス・プティパ、S.フデコフ 音楽　　　　　　レオン・ミンクス 初演　　　　　　１８７７年１月２３日　於サンクトペテルブルク大劇場 初演配役　　　ニキヤ・・・・・エカテリーナ・ヴァゼム 　　　　　　　　　ソロル・・・・・レフ・イワノフ 「ラ・バヤデール」の基となった作品 　 　ラ・バヤデールはインドを舞台にしたオリエンタル色の濃いグラン・バレエです。原作というわけではありませんが、鈴木晶先生によれば、オペラ・バレエ「神とバヤデール」（１８３０年）とバレエ「シャクンタラー」（１８５８年）が直接的な影響を与えているのではないか、という事です。 　まず、「神とバヤデール」ですが、ゲーテの詩「神と舞ひめ」を原作として作られたものです。ゲーテの詩はインドの伝説を基にしており、滅びかけた魂の救済を歌っています。以下はゲーテの物語詩のあらすじです。 　…人間考察のために、旅人の姿をして地上に舞い降りた神マハデエ（シヴァ神）が町外れの娼家で一人のバヤデールを買い、彼女のもてなしの中に人間の真実な心を見出した。そして舞ひめも旅人に抱かれるうちに真実の愛に目覚めた。しかし、あくる朝舞ひめが目を覚ますと、旅人は死んでいた。やがて人々は旅人の亡骸を火葬場に送るが、舞ひめは人々の止めるのも聞かず、その荼毘の炎の中に飛び込んだ。すると炎の中から若者の姿をした神が立ち上がり、舞姫を抱いて天へ上って行った…。 ※　インドのバヤデールとは、舞姫と訳されますが、娼婦でもあるそうです。 ※　インドには、夫が亡くなった際にその妻が夫の荼毘の火中に身を投じて殉死する、サティーと呼ばれる習慣がありました。ここでは、一晩を共に過ごしただけの舞ひめが死んだ旅人を夫と考え、妻として殉死しているのです。 　 　バレエでは舞ひめにゾロエという名がついており、神である旅人は「謎の男」となっているそうです。そしてゲーテの詩とは違って、舞ひめゾロエに横恋慕する権力者が現れ、謎の男に心惹かれて自分には振り向かないゾロエを火あぶりの刑に処します。すると謎の男が神となって現れ、ゾロエを抱いて天国へ昇って行く、という筋だそうです。（※鈴木晶先生の「バレエ誕生」参照） 　そして「シャクンタラー」ですが、このバレエの原作は４世紀末に作られた、サンスクリット文学の代表作と言われる、カーリ・ダーサーの「シャクンタラー姫」（戯曲)です。以下、そのあらすじです。 　…ある時、狩のために深い森にやって来たドゥフシャンタ王は、カンヴァ仙人の養女で神の血をひくシャクンタラー姫に会った。たちまち二人は恋に落ち、王は姫を妃とする約束をした。そして王は姫に指輪を与えて国へ帰ったが、王恋しさにぼんやりしていたシャクンタラー姫は、ドゥルヴァーサス仙人が訪ねて来た事に気がつかず、礼を失してしまった。これを怒ったドゥルヴァーサス仙人は、件の指輪を見せない限りはドゥフシャンタ王は姫の事を忘れてしまい、妻である事を否認するだろう、という呪いをかけた。 　 　やがてドゥフシャンタ王の子を身ごもったシャクンタラー姫は王を訪ねて行った。しかし途中の泉で沐浴の際に王からもらった指輪を落としてしまったため、呪いにかかったままの王はシャクンタラー姫の事を思い出さず、姫は妻として認めてはもらえなかった。悲しみと悔しさの中、シャクンタラー姫は王宮を去った。 　しかし漁師が泉で捕った魚の中から指輪が発見され、それが王のもとに届けられて、王はやっとシャクンタラー姫の事を思い出した。 　ドゥフシャンタ王は姫と離れ離れになった事を嘆き暮らしていたが、乞われて神の国へ羅刹退治に出かけた折、シャクンタラー姫と無事に生まれ育っている息子に出会った。そして王が姫を忘れたのは本心からではなく、ドゥルヴァーサス仙人の呪いであった事が明らかになり、王と姫は仲直りするのだった。そして、めでたし、めでたし、で物語はおしまい。 　鈴木晶先生の「バレエ誕生」によると、バレエ「シャクンタラー」（振付＝リュシアン・プティパ、台本＝テオフィール・ゴーティエ）では、「王に思い出してもらえないシャクンタラー姫を王の愛人が火あぶりに処するように仕向けるが、王が指輪を見て姫を思い出し、一転して愛人が火あぶりに処せられることになる。しかしシャクンタラー姫がとりなして、お話はハッピーエンドで幕を閉じる」のだそうです。そしてその王の愛人の名がガムザッティなのだ、という事です。 「ラ・バヤデール」のドラマ性について 　 　確かにこのオペラ・バレエとバレエをあわせると、ニキヤ、ソロル、ガムザッティー、ラジャ、大僧正、と役者がそろいますね。そしてインドのエキゾティックな深い森で「ラ・バヤデール」のお話は華々しく展開していきます。 　というと、何だか素晴らしいドラマのような気がしますが、残念ながらそうはなっていません。確かにバレエとしては見せ場が多く、豪華絢爛で素晴らしいのですが。 　その理由はあまりに欲張って見せ場をたくさん用意しすぎたところにあるのではないか、と思います。そのせいでドラマとしてはあるはずもない場面がたくさん挿入され、あっちこっちに枝が広がりすぎて、しっかりした幹のない脆弱なものとなってしまったのです。 　 　最大の疑問は、なぜ一介のバヤデールに過ぎないニキヤをラジャやガムザッティーが対等のライバルであるかのように扱って殺さなければならないのか、という事です。いくらソロルとニキヤが聖なる火の前で愛を誓ったからと言って、ニキヤなど無視してソロルとガムッザッティーを結婚させてしまえばいいのでは？だってラジャは権力者なんだから…。 　※　小倉重夫氏の解説によれば、ソロルとガムザッティーは幼い頃に婚約を取り決められていた、という事になっています。とすれば、横恋慕したのはガムザッティーではなくて、ニキヤ？ 　それに神だって、ソロルが誓いを破ったというだけで、どうして罪のない周りの人々まで瓦礫の下に埋め尽くしてしまうのか…。あまりに理不尽ではないですか…。 　 　この疑問に対する鍵は古代インドの夫婦に対する考え方にあります。夫婦の誓いというのは神聖なものであり、破れば神罰があたると考えられていたのです。ですから、ラジャもソロルとニキヤの誓いを無視する事ができず、ニキヤを殺してソロルを独身に戻そうとしたのですね。ガムザッティーがニキヤに「身をひいて」と頼んだのもそのためでしょう。 　とはいえ、ニキヤは普通の娘ではなく神に仕えるバヤデールです。自分の使命も忘れて勝手に男と恋に落ちて神に永遠の愛を誓っても、それを神が認めて保護を与えるなどと、あまりに虫のいい話だと思います。だってニキヤはソロルに愛を誓わせて、一緒に逃げ出そうとしていたのですから。言わば遊女の足抜きのようなものですね。そんなのを認めていたら、バヤデールなんてそのうち一人もいなくなってしまうでしょう。 　しかもニキヤは聖なる火に近くでソロルと逢引（しかも見張り付き）していたのです。それは神への冒涜でしょう。更に言えば、大僧正に迫られて、「神に仕える身でそんな…」と言って、つっぱねていたその舌の根も乾かぬうちにです。これでは二枚舌？ 　もともとバヤデールであるニキヤとクシャトリヤのソロルはカーストも違いますし、ガムザッティーのことがなくても結婚するのは不可能なのです。そんなカップルの誓いにまで保護を与えていたら、人間の社会はつぶれてしまいます。ましてや罪のない人々を巻き添えにするなんて、とんでもない話です。これではニキヤは「八百屋お七・バレエ版」になってしまうではありませんか 　 　 　さて、この神の怒りによる寺院崩壊ですが、キーロフ（マリインスキー）版では省かれてします。影の王国で終わってしまうのです。旧ソ連では、たった一組のカップルのために多数が犠牲になるというこのシーンはまずいと思われたのかもしれません。はたまた舞台装置にお金がかかりすぎると思われたのかも…。 　そのあたりはよくわからないのですが、影の王国で終わる方が「滅びかけた魂を神が救済する」というゲーテの詩と同じテーマはよく浮かび上がると思います。ニキヤも執念深い亡霊にならなくてすみますし。 　※　２０１２年１１月１５日にマリインスキーバレエの「ラ・バヤデール」をみてきましたが、はじめてニキヤを可哀想に思いました。ウリヤーナ・ロパートキナのニキヤには凛とした神々しいまでの美しさがありました。亡霊になってまでの醜い争いもなく、この女性とならば天国まで追って行ってでも一緒になりたい、というソロルの気持も納得できました。 　 　 　マカロワ版は寺院崩壊の場面がある代表的な版です。この版は「魂の救済」よりも「女の対立」を重要視し、ともかく視覚的に派手に作られているように思います。小倉重夫氏も物語の最後を、「ニキヤは勝利を得た。そして足元に横たわる愛するソロルを優しい眼差しで見つめる。」と締めくくっておられるように、一人の男をめぐる女の対立も「ラ・バヤデール」の重要テーマの一つなのですね。 　ただし、このテーマを前面に押し出して寺院崩壊の場面を入れると、どんどんとニキヤが業の深い恐い女となっていきます。亡霊となってまで結婚式に出没、執拗にソロルとガムザッティーの間に割って入いった挙句、神の怒りでみんな死んでしまったのを奇貨として、もはや物言わぬガムザッティーからソロルを奪って行く…。恐いです、その妄執ぶり。 　一般的にはニキヤは可哀想な女、というイメージがあるようですが、どうもマカロワ版ではそのようには思われません。中にはニキヤは清純な乙女、という人もいますが、どこからそういうイメージがわくのか、どうもわかりません。別に寺院崩壊の場面がなくても大僧正を体よく拒否した後に自分は情夫を引き入れるわけですし、侮辱されたとはいえ、小刀を持ってガムザッティーに切りかかるわけですし。アイヤがとめなかったら、ニキヤはガムザッティーを斬り殺していたのではないですか？ 　また、一般的にソロルは弱い最低男、と言われていますが、私はごく普通の男性だと思います。恋の熱に浮かされている間は、「愛してる」だの、不可能であっても「結婚しよう」だの、男は何でも言いますよ。でもそんなのはうわ言のようなもので、信じた女はかなりの確率でバカをみます。 　もともと男性に、「社会より恋を選べ」というのはかなり難しい事だと私は思います。社会的にしっかり生き残れる強い男性なら、「捨てた女がどうなろうと知ったこっちゃない。」というところでしょう。後悔して阿片に溺れるなんて、ソロルはまだ優しい心を持った方だと思いますよ。 　それに比べてガムザッティーはちょっと損な役割ですね。親に決められたフィアンセに神に愛を誓った女性がいて、「身をひいて」と頼んだところ刃を向けられ、挙句は殺人犯とされ（真犯人はラジャ？）、ソロルの愛も得られずに神の怒りにふれて死んでしまう…。本当にドラマがあるのはニキヤよりもむしろガムザッティーの方では？ 　さて、前述のニキヤのバレエのヒロインとして異例の激しく業の深い性格ですが、これはインドという遠い異教の地を舞台としたからこその有様だと思います。 　一般的に男性は伴侶としては従順で常識的な女性を望みます。しかし、それでいて、心のどこかに業の深い絶世の美女と恋に落ち、執着されてみたい、という願望をもっていたりするのではないでしょうか。また、社会の要請の前に恋を捨て去っても、心の中に想いは残ります。もちろん男たちはそれを押し隠して社会生活を送るのですが、そこに男のロマンが発生します。 　そういった普段は抑圧されているものを、エキゾチックな異教の地、バヤデールという聖なる娼婦のイメージに託したのでしょう。キリスト教世界を舞台にした「ライモンダ」では、徹頭徹尾、貞淑な女性をえがいていますものね。プティパは恋が原因の決闘騒ぎを起こすほど情熱的な人ですから、普段は心の隅にくすぶっているものを「ラ・バヤデール」に託し、それはさぞや「エキゾチックな聖なる娼婦」に興味津々の男性たちにうけた事でしょう。 ※　「１８世紀以来、ヨーロッパにおいてインドのバヤデールは、エキゾティックな女性美の象徴であった。バヤデール（ロシアではバヤデルカ）は「舞姫」と訳されるが、インドの神殿に仕える娘である。神に踊りを捧げるのだが、同時に娼婦でもある。人類最古の職業ともいわれる売春はもともと寺院から発生したといわれるが、ヨーロッパでは早くから宗教的な場所とは関係がなくなっていた。１９世紀の異国趣味の高まりとともに、「聖なる娼婦」としてのバヤデールに男たちの注目が集まるようになったのである。」（鈴木晶／著　「バレエ誕生」より引用） 　 　また一幕一場の終わりでは大僧正が怒りと嫉妬を爆発させ、場は盛り上がって終わりますが、その後は告げ口するだけで、大僧正の役割は尻すぼみとなります。敵役はラジャとガムザッティーに変わってしまうのです。 　しかもラジャとガムザッティーが共謀する場面はなく、どちらが蛇を花かごに仕込んだのかわかりません。そもそも王女と言えど、ラジャには絶対服従のはずで、でしゃばって共謀をもちかけるなど、普通は考えられません。そもそもそんな事をしたら立ち聞きしていた事がばれてしまいますから、やっぱりラジャとの共謀は考えれません。 　小倉重夫氏の解説によると、ガムザッティーは「ニキヤは死ぬわ」と言っているので、ラジャが殺すのをそのまま見ていただけ、と考えるのが正解かと思われます。 　※　これだったら日本の刑法での従犯にもあたらず、ガムザッティーは無罪では？更にガムザッティーにラジャの行為を止める責任なんてありませんから、不作為犯にもなりませんものね。 　そもそも、ラジャが殺すと言っているのに、それ以上何をする必要があるでしょう。後は黙って見ていればいいだけなんですから。だから「ニキヤを殺す」ではなくて、「ニキヤは死ぬわ」なんですね。 　 　 　 　この作品の題名は「ラ・バヤデール」ですが、ドラマの主人公はソロルと考えるのが自然でしょう。ニキヤとの愛を聖なる火の前に誓ったソロルですが、現実の権力と美貌の誘惑に負け、ニキヤを裏切ります。そして目の前で哀れなニキヤを殺されたことから、心を病んで阿片に溺れます。 　そうして社会を切り離した自分の純粋な心の中でニキヤの亡霊と再会し、愛を確認します。その結果、それまで必死でしがみついていた現実の世界の価値観が音をたてて崩れていきます。つまり、寺院の崩壊というのはソロルの心の中での現実世界の崩壊なのです。 　こうして社会性を失った男は廃人となります。もはや生きて行く事はできません。こうして情念にからめとられたソロルは、ニキヤに導かれてあの世に旅立って行くのです。 　ドラマとして一貫させようとすれば、こういったソロルの葛藤が中心となるかと思いますが、如何せん、これでは絵としてちょっと地味すぎる気もします。何しろ鈴木晶先生の言葉を借りれば、「…プティパのクラシックバレエ様式においては物語はどうでもいい、重要なのはそこに挿入される踊りである。」ですから。 　そこで、「もう何でもいい、見栄えがするように派手にやっちゃえ！」という事になったのでしょう。このＨＰのタイトルは「名作ドラマへの招待」ですので、いろいろと書いてきましたが、バレエは演劇とは違い、ドラマを純粋に追及するものではありませんので、こういうアプローチも間違ってはいないと思います。 　かくて、「ラ・バヤデール」はドラマとしてはあれこれ詰め込みすぎて疑問を感じるところが多くても、たくさんの踊りと印象的な場面に彩られた豪華絢爛の娯楽大作となりました。 　 　この作品はロシア（及びソ連）では、「バヤデルカ」としてずっと上演され続けて来たらしいですが、それ以外の国では全幕が上演されるようになったのは、比較的最近の事のようです。現在、わが国では私の知っている限り、新国立劇場（寺院崩壊あり）、谷桃子バレエ団（寺院崩壊なし）、東京バレエ団（寺院崩壊あり、マカロワ版）によって上演されています。