「ラ・バヤデール」基本情報 振付　　　　　　マリウス・プティパ 台本　　　　　　マリウス・プティパ、S.フデコフ 音楽　　　　　　レオン・ミンクス 初演　　　　　　１８７７年１月２３日　於サンクトペテルブルク大劇場 初演配役　　　ニキヤ・・・・・エカテリーナ・ヴァゼム 　　　　　　　　　ソロル・・・・・レフ・イワノフ 「ラ・バヤデール」の基となった作品 　 　ラ・バヤデールはインドを舞台にしたオリエンタル色の濃いグラン・バレエです。原作というわけではありませんが、鈴木晶先生によれば、オペラ・バレエ「神とバヤデール」（１８３０年）とバレエ「シャクンタラー」（１８５８年）が直接的な影響を与えているのではないか、という事です。 　まず、「神とバヤデール」ですが、ゲーテの詩「神と舞ひめ」を原作として作られたものです。ゲーテの詩はインドの伝説を基にしており、滅びかけた魂の救済を歌っています。以下はゲーテの物語詩のあらすじです。 　…人間考察のために、旅人の姿をして地上に舞い降りた神マハデエ（シヴァ神）が町外れの娼家で一人のバヤデールを買い、彼女のもてなしの中に人間の真実な心を見出した。そして舞ひめも旅人に抱かれるうちに真実の愛に目覚めた。しかし、あくる朝舞ひめが目を覚ますと、旅人は死んでいた。やがて人々は旅人の亡骸を火葬場に送るが、舞ひめは人々の止めるのも聞かず、その荼毘の炎の中に飛び込んだ。すると炎の中から若者の姿をした神が立ち上がり、舞姫を抱いて天へ上って行った…。 ※　インドのバヤデールとは、舞姫と訳されますが、娼婦でもあるそうです。 ※　インドには、夫が亡くなった際にその妻が夫の荼毘の火中に身を投じて殉死する、サティーと呼ばれる習慣がありました。ここでは、一晩を共に過ごしただけの舞ひめが死んだ旅人を夫と考え、妻として殉死しているのです。 　 　バレエでは舞ひめにゾロエという名がついており、神である旅人は「謎の男」となっているそうです。そしてゲーテの詩とは違って、舞ひめゾロエに横恋慕する権力者が現れ、謎の男に心惹かれて自分には振り向かないゾロエを火あぶりの刑に処します。すると謎の男が神となって現れ、ゾロエを抱いて天国へ昇って行く、という筋だそうです。（※鈴木晶先生の「バレエ誕生」参照） 　そして「シャクンタラー」ですが、このバレエの原作は４世紀末に作られた、サンスクリット文学の代表作と言われる、カーリ・ダーサーの「シャクンタラー姫」（戯曲)です。以下、そのあらすじです。 　…ある時、狩のために深い森にやって来たドゥフシャンタ王は、カンヴァ仙人の養女で神の血をひくシャクンタラー姫に会った。たちまち二人は恋に落ち、王は姫を妃とする約束をした。そして王は姫に指輪を与えて国へ帰ったが、王恋しさにぼんやりしていたシャクンタラー姫は、ドゥルヴァーサス仙人が訪ねて来た事に気がつかず、礼を失してしまった。これを怒ったドゥルヴァーサス仙人は、件の指輪を見せない限りはドゥフシャンタ王は姫の事を忘れてしまい、妻である事を否認するだろう、という呪いをかけた。 　 　やがてドゥフシャンタ王の子を身ごもったシャクンタラー姫は王を訪ねて行った。しかし途中の泉で沐浴の際に王からもらった指輪を落としてしまったため、呪いにかかったままの王はシャクンタラー姫の事を思い出さず、姫は妻として認めてはもらえなかった。悲しみと悔しさの中、シャクンタラー姫は王宮を去った。 　しかし漁師が泉で捕った魚の中から指輪が発見され、それが王のもとに届けられて、王はやっとシャクンタラー姫の事を思い出した。 　ドゥフシャンタ王は姫と離れ離れになった事を嘆き暮らしていたが、乞われて神の国へ羅刹退治に出かけた折、シャクンタラー姫と無事に生まれ育っている息子に出会った。そして王が姫を忘れたのは本心からではなく、ドゥルヴァーサス仙人の呪いであった事が明らかになり、王と姫は仲直りするのだった。そして、めでたし、めでたし、で物語はおしまい。 　鈴木晶先生の「バレエ誕生」によると、バレエ「シャクンタラー」（振付＝リュシアン・プティパ、台本＝テオフィール・ゴーティエ）では、「王に思い出してもらえないシャクンタラー姫を王の愛人が火あぶりに処するように仕向けるが、王が指輪を見て姫を思い出し、一転して愛人が火あぶりに処せられることになる。しかしシャクンタラー姫がとりなして、お話はハッピーエンドで幕を閉じる」のだそうです。そしてその王の愛人の名がガムザッティなのだ、という事です。 「ラ・バヤデール」のドラマ性について 　 　確かにこのオペラ・バレエとバレエをあわせると、ニキヤ、ソロル、ガムザッティー、ラジャ、大僧正、と役者がそろいますね。そしてインドのエキゾティックな深い森で「ラ・バヤデール」のお話は華々しく展開していきます。 　というと、何だか素晴らしいドラマのような気がしますが、残念ながらそうはなっていません。確かにバレエとしては見せ場が多く、豪華絢爛で素晴らしいのですが。 　その理由はあまりに欲張って見せ場をたくさん用意しすぎたところにあるのではないか、と思います。そのせいでドラマとしてはあるはずもない場面がたくさん挿入され、あっちこっちに枝が広がりすぎて、しっかりした幹のない脆弱なものとなってしまったのです。 　「ラ・バヤデール」のドラマの中で、変だな、と思うところはたくさんあるのですが、何より変なのは権力者であるラジャや王女のガムザッティーがニキヤをまるで対等のライバルであるかのように恐れて殺害するところです。また、神がソロルの裏切りやラジャたちの殺人を罰するために、彼らのみならず、寺院や宮廷の人々を皆殺しにしてしまうところも抵抗を感じる場面です。 　まずはラジャたちのニキヤ殺しですが、普通に考えて、ラジャは権力者ですから、一介のバヤデールにすぎないニキヤなど相手にする必要はないのです。無視してソロルとガムザッティーと結婚させてしまえばよいのです。だって、小倉重夫氏の解説によれば、そもそもソロルとガムザッティーは幼い頃からの許婚なんですから。 　それに、ガムザッティーだって、ニキヤに「ソロルを譲って」などと頼む必要は全くないのです。ソロルとの結婚はラジャの決めた事ですから、黙って従えばいいだけなのです。というよりは、たとえソロルを気に入らない場合でも、ラジャの命令通り結婚しなくてはならないのです。 　 　それに、ソロルの心が欲しいのなら、そんな事をニキヤに頼むのは筋違いです。たとえニキヤがおとなしく身を引いても、ソロルがニキヤを思い続ければ、ガムザッティーはソロルの心を得る事はできないのです。本当にソロルの心を得たいと思うのであれば、ともかく今はすべてを我慢してソロルの妻になり、長い夫婦生活の中で次第に愛を育てていけばよいのです。 　何だかガムザッティーは無理やり損な敵役に仕立て上げられているような気もします。ちょっと気の毒ですね。 　 　実はこれを説明するヒントは「シャクンタラー姫」にあります。昔々のインドでは、夫婦の契りは神聖なもので、これを破って他人の配偶者をとったら罰があたる、という考え方があったらしいのです。それゆえ記憶を失くしたドゥフシャンタ王は大きなお腹のシャクンタラー姫を見て好ましくは思うものの、自分の妻だという証拠はないのだし、ひょっとして他人の子を宿していたらまずい、と思って自分の妻だとは認めません。そして最後の大団円までドゥフシャンタ王は苦悩し続ける事になるのです。 　ニキヤがソロルに聖なる火の前で愛を誓わせるというのは、つまり夫婦になるという事なのだと思います。そう考えれば一応すべての事の説明はつきそうですね。ソロルはすでにニキヤという妻がある身なのですから、ガムザッティーと結婚するという事は二重婚にあたり、神罰の対象となるわけです。それゆえラジャはニキヤを殺し、ソロルを再び独身に戻してからガムザッティーと結婚させようとしたと考えられます。ガムザッティーがニキヤに「身をひいてくれ」と言うのも、殺すよりはその方が穏便だと思ったのでしょうね。 　しかしここに１つの大きな疑問が残ります。ニキヤは普通の娘ではなく、神に仕えるバヤデールなのです。神に仕える者が恋をしたからと言って好き勝手に結婚してよいものでしょうか？しかもニキヤは夜毎ソロルを聖なる火の近くにひきこみ、マグダヴェヤに見張らせて逢引ををしているのです。これは神に対する冒涜ではないでしょうか？このように自分の立場もわきまえずに色恋に溺れる女性の願いを、神ははたして聞き入れるものでしょうか？ 　答えはＮｏだと思います。ですから、例えニキヤがソロルに聖なる火への誓いをさせても、その誓いは無効、つまり神のご加護は無いと思います。むしろ、どうして神はバヤデールとしての本分をわきまえぬニキヤに罰を与えようとしないの？と思います。（結局はラジャに殺されて罰を受けたような形にはなっていますが。） 　※　但し、ヨーロッパの人間からみて東洋の宗教は性には寛容な事が多いので、神に仕えるバヤデールが勝手に男と逢引して（しかも聖なる場所で）、その挙句逃げ出そうとしても許される、という事なのでしょうか？それはいくら何でもないだろうと思うんですが…。 　そんな風ですから、ソロルが聖なる火への誓いを破ったからと言って、当事者のみならず何の罪もないクシャトリヤや僧、バヤデールたちがみんな瓦礫に埋め尽くされて死んでしまうなんて、あまりに理不尽な話です。これではニキヤは自分の色恋に執着するあまり、まわりに不幸を撒き散らす「八百屋お七・バレエ版」ですね。 　社会主義のソヴィエト連邦で最後の寺院崩壊の場面が削除されたというのは、このあたりも関係しての事かもしれません。 　また、ニキヤという女性の業の深さ、性格の激しさ、どろどろとした暗さもバレエとしては異例だと思います。まず、ニキヤはソロルに聖なる火への誓いを求めますが、これは最初から無茶だとわかっているのに、神への誓いをたてさせる事によって何が何でもソロルを我が物として縛りつけようとする行動と思われます。 　※　もしニキヤが無事にソロルと共に寺院から逃げ出したとしても、カースト違いの結婚をしたソロルは恐らく社会から締め出されてしまうでしょう。ニキヤだって、いわば遊女の足抜きのようなものですから、再び明るい場所へ出られないでしょうし。いずれにしろ、ニキヤとソロルが結ばれてハッピーエンドという事はないのです。 　バヤデールは神に仕える存在であると同時に娼婦でもあるわけですから、クシャトリヤのソロルとバヤデールのニキヤとでは最初から身分的に釣り合いがとれていません（男性の聖職者はバラモンと呼ばれ、王族・武人階級であるクシャトリヤよりカーストが上ですが）。 　それなのに、ソロルが恋に盲目になっている間にうまく神に対して夫婦の誓いをさせてしまっているわけです。そして、「この誓いを破ったら恐ろしい事がおこりますから、決して誓いを破ったりしないでくださいね」と言っているわけですから、見ようによっては、ソロルをはめた上で脅しているとも言えます。 　※　「１８世紀以来、ヨーロッパにおいてインドのバヤデールは、エキゾティックな女性美の象徴であった。バヤデール（ロシアではバヤデルカ）は「舞姫」と訳されるが、インドの神殿に仕える娘である。神に踊りを捧げるのだが、同時に娼婦でもある。人類最古の職業ともいわれる売春はもともと寺院から発生したといわれるが、ヨーロッパでは早くから宗教的な場所とは関係がなくなっていた。１９世紀の異国趣味の高まりとともに、「聖なる娼婦」としてのバヤデールに男たちの注目が集まるようになったのである。」（鈴木晶／著　「バレエ誕生」より引用） 　 　一般的な考え方としては、ソロルは権力に弱くニキヤを裏切った最低男として評判が悪く、ニキヤは可哀想といういう事になっていますが、私はそうは思いません。 　神に仕えるという自らの使命を忘れ、そのくせに自分に迫って来た大僧正には「神に仕える身でそんな…」と非難の目を向け、その舌の根もかわかぬうちに自らは男（ソロル）との逢引を見張りつきでするなど、ニキヤはかなりしたたかな女性です。そして恋に盲目になっているソロルに都合よく神の力を利用して誓いをたてさせ、「破れば不幸が起こるぞ」と、脅すことさえするのですから、非業の最期をとげるのも仕方ないタイプの女性だろうと私は思います。 　まぁ、ソロルについてはその弱さを弁解する気にもなれませんが。弁解するとすれば、「若気の至り」というところですね。もともと男性に「社会より恋を選べ」と言うのはかなり難しいものだと私は思うのです。まぁ、もっと強い男なら、「捨てた女がどうなろうと知ったこっちゃない」ってところでしょう。後悔して阿片に溺れるなんて、ソロルはまだ優しい心を持った方だと思いますよ。 　また、ニキヤはソロルを譲るように、と迫られて、ガムザッティーに刃を向けて襲いかかります。侍女のアイヤが身を呈してとめていますが、そうでなければ、ニキヤはガムザッテイーを刺し殺していたかもしれません。王女様に対してそんな事をすれば、それだけで死刑になってもおかしくはない、と思うのですが。 　 　だいたい男の取り合いでカッとなって相手に刃を向けるなんて、いくら相手に侮辱されたにせよ、常軌を逸した行動です。これではニキヤという女性に共感しにくくなってしまいます。 　若い女性にとって恋は命…とはよく言いますけれど、それにしてもニキヤの場合は度がすぎているように思います。「ラ・バヤデール」のお話は「ジゼル」とよく似た構造を持っていると思いますが、ニキヤのどこまでもソロルを追い求める愛は、ジゼルの無私の愛、許しとは正反対です。なぜこれほどまでにヒロインに激しい性格を持たせ、業の深い女に仕立て上げたのか…。 　　 　きっとこのバレエはエキゾティックな異教の地に託した男の夢なのですね。女にとって恋は命とも言えますが、男は社会的動物ですから、社会と折り合いをつけるためならば、恋などさっさと捨ててしまいます。そこは「ジゼル」のアルブレヒトも「ラ・バヤデール」のソロルも同じです。 　 　ですが、現実には恋を捨てても、心の中に想いは残ります。もちろん男たちはそれを押し隠して社会生活を送るわけですが、そこに男のロマンが発生します。捨て去った恋は見果てぬ夢となるのです。 　また、伴侶としては従順で常識的な女性が好ましいのですが、それでいて男たちはどこかで業の深い激しい愛欲に満ちた女性に執着されてみたい、という現実とはかけ離れた欲望を持っているのではないか、と思われます。激しい愛欲に身を任せ、絶世の美女と身を焦がし、身を滅ぼしてみたい…もちろん、そんな事が現実に起こっては困るのですが。 　というわけで、普段の生活では叶わないそういった欲望を、遠い異教の国を舞台にしたバレエに託したのではないか、と思うのです。（キリスト教世界を舞台にした「ライモンダ」ではヒロインは徹頭徹尾、貞淑な女性です。） 　プティパは恋が原因の決闘騒ぎを起こすほどの情熱の持ち主ですし、芸術家とはいえ、劇場支配人との付き合いに苦労するなど、浮世の苦労も絶えなかったようですから、夢の世界であるバレエで思いっきり、普段は心の片隅でくすぶっている男のロマンをぶつけたのかもしれません。 　 　また、一幕一場の終わりでは大僧正が怒りと嫉妬を爆発させ、場は盛り上がって終わりですが、その後は告げ口をするだけで、大僧正の役割は尻すぼみとなります。敵役はラジャとガムザッティーに変わってしまうのです。しかもラジャとガムザッティーとの間には共謀はなく、どちらがニキヤ殺しの犯人だかよくわかりません。何だか何もかも中途半端です。 　 　このバレエの題名は「ラ・バヤデール」ですが、ドラマの主人公はソロルと考える方が自然でしょう。ニキヤとの愛を聖なる火に誓ったソロルですが、現実の権力と誘惑に負け、ニキヤを裏切ります。そして目の前で哀れなニキヤを殺された事から、心を病んで阿片に溺れます。 　そうして社会を切り離した自分の純粋な心の中でニキヤの亡霊と再会して愛を確認し、それまで必死でしがみついていた現実の世界の価値観が音をたてて崩れます。つまり、寺院の崩壊というのは、ソロルの心の中での現実世界の崩壊なのです。 　そして社会性を失った男はもう廃人です。生きていくことはできません。こうして情念にからめとられたソロルは、ニキヤに導かれて、あの世へと旅立っていくのです。 　ドラマとして一貫させようとすれば、こういったソロルの葛藤が中心になるかと思いますが、如何せん、これでは絵としてちょっと地味すぎる気もします。何しろ、鈴木晶先生の言葉を借りれば、「…プティパのクラシック・バレエ様式においては、物語はどうでもいい。重要なのはそこに挿入された踊りである。」ですから。そこで、もう何でもいい、見栄えがするように派手にやっちゃえ！…という事になったのでしょう。 　かくて、「ラ・バヤデール」はドラマとしてはあれこれ詰め込みすぎて疑問を感じるところは多くても、たくさんの踊りと印象的な場面に彩られた、豪華絢爛の娯楽大作となりました。 　私も２回公演を見に行きましたが、新国立劇場ではその豪華さ、美しさに圧倒されました。谷桃子バレエ団の公演でも、影の王国の幽玄な美しさにうっとりでした。そう、やっぱりバレエはバレエ。演劇とは違い、ドラマを純粋に追求するものではないのです。ただ、このＨＰのタイトルは「名作ドラマへの招待」なので、あえてドラマ性に言及したまでのことで…。皆様、やっぱりプティパは偉大です…。 　 　この作品はロシア（及びソ連）では、「バヤデルカ」としてずっと上演され続けて来たらしいですが、それ以外の国では全幕が上演されるようになったのは、比較的最近の事のようです。現在、わが国では私の知っている限り、新国立劇場（寺院崩壊あり）、谷桃子バレエ団（寺院崩壊なし）、東京バレエ団（寺院崩壊あり、マカロワ版）によって上演されています。